Pub “La Strada - vino letterario”

Via Carlo Patellani 4

Milano

Vernissage : dalle ore 19 di giovedì 12 dicembre. Dalle ore 21 recitazione di brani poetici e in prosa di Matteo Bosco e di Fabrizio Gilardi da parte degli autori stessi.

Durata mostra : da giovedì 12 dicembre a mercoledì 8 gennaio 2014

Ingresso libero

Orari : da domenica a giovedì 18.00-1.00 ; venerdì e sabato 18.00-2.00

Curatore : Fabrizio Gilardi di Action Art 3277881164

Note : organizzazione e ufficio stampa a cura di Action Art

Email : fabgilgoin@tiscali.it

Istinto di sopravvivenza

Osservando i ritratti di umani dipinti da Danièl Nicolàs Schiraldi, si riscontrano degli elementi che spesso ricordano le figure dell'arte ancestrale di popolazioni tribali. Il tratto comune che puo' essere definito portante è tuttavia costituito dal fatto che, in tali rappresentazioni, gli occhi risaltano come la componente più marcata delle opere e sono quasi sempre ben aperti, talvolta, vien da dire, spalancati.

Se questa importanza attribuita agli occhi da Schiraldi sia un tentativo di vedere dentro le persone attraverso una rappresentazione che, pur lontana dal realismo, ci renda percettivamente il soggetto, o se piuttosto in essa prevalgano i vissuti dell'artista che prova a renderceli con le espressioni degli occhi altrui, ossia, volendo esssere un po' accademici, se prevalga in lui un concetto impressionista o espressionista, è questione aperta.

Schiraldi parla spesso della sua vita trascorsa, fino al 2012, in buona parte nell'ambito della Comuna Baires, esperienza artistica ma anche di vita in comune dai contenuti fortemente totalizzanti che, nei suoi circa quattro decenni di esistenza, è stata laboratorio di sviluppo umano, ma anche isola diversa dal mondo circostante. Tutte queste cose hanno portato chi come Daniel, nella Comuna è cresciuto a sviluppare una forte componente istintuale e proprio qui sono da ricercare molte chiavi di lettura del lavoro di questo giovane artista.

Si puo' dunque ipotizzare un percorso circolare nel quale Danièl Schiraldi è incline a una ricerca dove riveste grande importanza l'istinto quasi animale che cerca di capire dagli sguardi, ma, osservando da un altro punto di vista, i ritratti di Danièl hanno un forte impatto visivo ed emozionale su di noi.

Dopo il venir meno della Comuna Baires, il diverso contatto con il mondo che ne è derivato, ha portato Danièl Schiraldi a elaborare una linea di ricerca con rappresentazioni in cui compare una pluralità di personaggi inseriti in paesaggi a tinte vagamente chagalliane; si tratta di quadri tecnicamente più ragionati, nei quali è riscontrabile un punto di vista tendenzialemente esterno, da mettere in relazione con la novità rappresentata per Schiraldi da una vita maggiormente inserita nel mondo metropolitano.

(testo di Fabrizio Gilardi)

Danièl Nicolàs Schiraldi nasce l’11 Febbraio 1987 a Willaldea, villaggio sperimentale del teatro a carattere antropologico fondato nel 1984 in Argentina dalla Comuna Baires. Si potrebbe quindi dire che i suoi contatti con il mondo dell'arte sono iniziati ancor prima di vedere la luce. Pochi anni dopo la famiglia Schiraldi fa ritorno a Milano per seguire la parte locale dell'esperienza Comuna Baires. Nel capoluogo lombardo Danièl Nicolàs compie studi artistici e inizia a esporre le sue opere nel 2010. Tra il 2011 e il 2013 continua a esporre sia in forma personale che collettiva, in luoghi come la Design Library, l'Hotel Enterprise, il Circolo Ohibò per quel che riguarda Milano, e al castello Manservisi di Porretta Terme (Bo) nel 2011.

ACTION ART è una realtà no-profit nata a Milano nel settembre 2009, ad opera di alcuni appassionati d'arte guidati da Fabrizio Gilardi, artista e art promoter, con l'obiettivo iniziale di sostenere, attraverso l'organizzazione di mostre in location selezionate, giovani artisti emergenti alla ricerca di visibilità sul mercato, ma privi della rappresentanza di una galleria o di un curatore.

Action Art col tempo, ha allargato la propria sfera di azione all'attività di ufficio stampa e all'organizzazione di eventi nel campo della letteratura, della musica e della cultura in senso più generale, nel tentativo di dare voce a passione e voglia di creare, coinvolgere e scoprire le nuove forme attraverso cui l'arte contemporanea dà segno della sua capillare diffusione: coi colori, con le immagini, con i suoni, con le parole o, semplicemente, con il pensiero.

Durante il suo percorso, Action Art ha permesso alla creatività e a coloro che vi si applicano con amore e talento di realizzare degli obiettivi importanti, uno per tutti: far conoscere il proprio pensiero, un'istantanea del mondo scattata con la macchina della fantasia di ciascun artista.

Così come la creatività e la fantasia, nemmeno Acton Art si è mai fermata: nuovi progetti sono in cantiere e altrettanti vi entreranno, proprio con la collaborazione e lo spirito di partecipazione di molti.

Simone Menicacci : "Il respiro dell'immobile", mostra fotografica a cura di Fabrizio Gilardi

Balubà
Via Foldi 1
Milano

Apertura mostra : venerdì 28 giugno ; venerdì 5 luglio dalle ore 21.30 live musicale dello stesso Simone Menicacci

Durata mostra : da venerdì 28 giugno a martedì 9 luglio 2013

Ingresso libero

Orari : Lun - Mer: 7.00 - 23.00
Gio: 7.00 - 0.00
Ven: 7.00 - 1.00
Sab: 8.00 - 1.00
Dom: 18.00 - 23.00


Curatore : Fabrizio Gilardi di Action Art

Note : organizzazione e ufficio stampa a cura di Action Art

Genere : Arte contemporanea, fotografia, personale

Email : fabgilgoin@tiscali.it

Web : www.actionart.jimdo.com



Il respiro dell’immobile

Simone Menicacci sviluppa una ricerca che sceglie come soggetti dell’immagine le cose e mai le persone, cercando però di trattarle come avessero un anima e, forse soprattutto, una coscienza. Tutto ciò è certamente un riflesso della nostra coscienza, sta di fatto, che, in questi scatti fotografici, le cose ci sembrano quasi avere una vita e ciò crea un fascino che puo’ portarci a sentire e capire qualcosa di più su di noi, visto che tutte queste sensazioni partono da noi e sono quindi un riflesso di ciò che noi siamo.

( Testo di Fabrizio Gilardi )


Simone Menicacci è nato a Vigevano nel 1977 e attualmente vive a Castello d’Agogna (PV). Si occupa di fotografia da circa cinque anni e ha esposto in diverse realtà della sua zona. E’ anche pittore con all’attivo, tra le altre, una mostra a Milano organizzata da Action Art, e musicista di solidi studi seguiti con costanza fin da bambino, che lo hanno portato a far parte di gruppi, come chitarrista e voce, spaziando tra diversi generi e anche a esibirsi come solista.


L’organizzazione della mostra è di ‘Action art’.
Action Art è una realtà sorta nel settembre 2009, che si propone l’obiettivo di sostenere giovani artisti emergenti, alla ricerca di visibilità sul mercato, ma privi della rappresentanza di una galleria o di un curatore. L’iniziativa nasce da una serie di appassionati del settore ed è guidata da Fabrizio Gilardi, operatore culturale e artista egli stesso.

Simone Meneghello -  “Gli opposti convivono”

“da Luca e Andrea”

alzaia Naviglio Grande 34, Milano

Simone Meneghello propone una serie di fotografie nelle quali compaiono diverse immagini sovrapposte come metafora del concetto di realtà composta da elementi diversi e ai nostri occhi, opposti, diversità che è vista dalle concezioni tradizionali orientali come complementarietà e coesistenza ineliminabile e quindi da accettare, e che è invece vista, semplificando e un po' per brevità, come lotta per la prevalenza di ciascuno dei due poli fino all'annientamento dell'altro, nelle concezioni di vita che si sono sviluppate dalle tradizioni delle grandi religioni monoteistiche rivelate.

Ingresso libero

Vernissage : giovedì 16 maggio 2013, dalle 19.00 fino a tarda sera

Durata mostra : da giovedì 2 maggio  a domenica 2 giugno 2013

Orari : tutti i giorni dalle 17 alle 2 del mattino.

Autore : Simone Meneghello

Curatore :  Fabrizio Gilardi di Action Art con la collaborazione di Alessandro Rizzo

Note : organizzazione e ufficio stampa a cura di Action Art e Alessandro Rizzo

http://actionart.jimdo.com

www.segretidipulcinella.it

Genere : Arte contemporanea, fotografia, personale

Email : fabgilgoin@tiscali.it

                                                     "Gli opposti convivono"

Fin dalla prima volta che ho visto le sue fotografie, Simone Meneghello, che è tra l'altro è anche musicista, mi ha consigliato di leggere il libro di Alan Watts "Il Tao – la via dell’acqua che scorre", per comprendere meglio il suo linguaggio artistico. Mi sono dunque procurato quel libro, pur essendomi nel frattempo ricordato di averlo già letto parecchi anni fa. Mi è stata allora più chiara la sua tecnica di stampare diverse immagini sovrapposte, come metafora del concetto di realtà composta da elementi diversi e ai nostri occhi, opposti, diversità che è vista dalle concezioni tradizionali orientali come complementarietà e coesistenza ineliminabile e quindi da accettare, e che è invece vista, semplificando e un po' per brevità, come lotta per la prevalenza di ciascuno dei due poli fino all'annientamento dell'altro, nelle concezioni di vita che si sono sviluppate dalle tradizioni delle grandi religioni monoteistiche rivelate. Queste affermazioni restano fondamentalmente valide pur tenendo a mente le caratteristiche mitiganti che hanno avuto nelle società occidentali l'affermarsi di correnti quali ad esempio il liberalismo e la democrazia moderna, e il continuo divenire delle stesse concezioni e prassi religiose.

Oltre a un'ottima tecnica e scelta nelle singole inquadrature, Meneghello ci offre come risultato di questo sovrapporsi generalmente di tre immagini alla volta, una serie di stampe in bianco e nero tanto armoniche da far si che, in svariati casi, potremmo avere l'impressione di trovarci di fronte a singoli scatti con particolari della realtà ripresi semplicemente in maniera insolita; ciò sarà tanto più vero quanto più sapremo osservare con sguardo libero da tecnicismi e abbandonato, in maniera da essere lontano dalla razionalità, modalità probabilmente non facili per chi è esperto di fotografia.

In questo risultato c'è molto del taoismo; cos'è infatti l'immagine finale se non la rappresentazione di una realtà come risultato più o meno armonico dell'insieme delle diverse componenti rappresentate dalle diverse immagini sovrapposte ?  In questo senso si potrebbe dire che le singole immagini che vanno a comporre l'immagine che vediamo, rappresentino anche le diverse visioni, i diversi modi di concepire la vita che vanno a comporre la realtà.

Per rafforzare il concetto degli opposti le opere in bianco nero vengono esposte a coppie, all’interno di ognuna delle quali è facile individuare delle antinomie tra chiaro e scuro, zone a righe e zone uniformi, e altre di tal fatta.

Nella mostra vengono esposte anche quattro stampe a colori di dimensioni più grandi rispetto a quelle in bianco in nero, che ci mostrano una diversa possibilità di declinazione degli stessi concetti. In questi casi infatti, le sovrapposizioni erano già presenti al momento dello scatto, e, in tal modo, si avvicinano anche al concetto del ready-made. Le immagini ritraggono parti delle travi in legno sopra le quali vengono appoggiate le barche portate a riva. Queste travi hanno su di se le tracce delle pitture e delle vernici utilizzate per la manutenzione delle barche stesse, ed essendo dette manutenzioni ripetute, in queste stampe l’immagine finale va ad assumere anche un valore di sovrapposizione temporale.

Ciò che si è fin qui affermato non esclude la validità di altre osservazioni con atteggiamenti più razionali, magari fatte in un secondo momento, che tra l'altro, proprio alla luce di una visione più chiara scaturita dalle due modalità di osservazione, potrebbero confermarci la validità del concetto della convivenza tra opposti.

(testo di Fabrizio Gilardi di Action Art)

Simone Meneghello (Milano, 1973) ha studiato al liceo artistico e poi scenografia all’Accademia di belle arti di Brera. Si occupa da sempre di fotografia. e suona il pianoforte componendo da anni musiche nelle quali ricerca un linguaggio dagli elementi fortemente innovativi. Solo di recente ha ritenuto i tempi maturi per esporre le sue opere fotografiche, cosa che è avvenuta per la prima volta nel marzo 2013 presso l’associazione Emmaus sita a Milano in pieno centro, nell’ambito di una mostra curata da Alessandro Rizzo. E’ responsabile degli aspetti creativi in una società di organizzazione eventi

Silvia Giacomini -  “Trasformare le cose in senso”

“da Luca e Andrea”

alzaia Naviglio Grande 34, Milano

Tutti gli umani sono dei cercatori e, tra essi, gli artisti sono cercatori per eccellenza.

In Silvia Giacomini la ricerca viaggia alta e ciò è evidente già nelle tecniche scelte dall’artista. L’arte incisoria, sia nel divenire che nei risultati, è piena di articolazioni e di storia che sconfina negli albori della preistoria.

Ingresso libero

Orari : tutti i giorni dalle 17 alle 2 del mattino.

Vernissage : giovedì 7 marzo 2013, dalle 18.30 fino a tarda sera

Durata mostra : da venerdì 1 marzo a mercoledì 20 marzo 2013

Autrice : Silvia Giacomini

Curatore :  Fabrizio Gilardi di Action Art

Note : organizzazione e ufficio stampa a cura di Action Art e Alessandro Rizzo www.segretidipulcinella.it

Genere : Arte contemporanea, incisioni, personale

Email : fabgilgoin@tiscali.it

Web :  http://actionart.jimdo.com 
 

                                                  Trasformare le cose in senso

Tutti gli umani sono dei cercatori e, tra essi, gli artisti sono cercatori per eccellenza.

In Silvia Giacomini la ricerca viaggia alta e ciò è evidente già nelle tecniche scelte dall’artista. L’arte incisoria, sia nel divenire che nei risultati, è piena di articolazioni e di storia che sconfina negli albori della preistoria.

I soggetti delle composizioni della Giacomini ci possono apparire connessi al Surrealismo, ma  negli intenti sono quanto di più lontano; vi è una premessa che è in effetti assimilabile : quella dell’uscita dal razionale, ma il fine della fase successiva è nel Surrealismo quello di favorire una migliore, più approfondita cognizione della realtà, mentre qui si cerca di farci cogliere un’essenza metafisica delle cose e, in questo senso, ci troviamo più vicini alla corrente della Metafisica novecentesca..

Nel descrivere la sua ricerca Silvia Giacomini usa talvolta la parola numinoso. Ci è utile approfondire questo raro aggettivo,  poiché esso fornisce un elemento decisivo nell’interpretazione dell’opera di quest’artista e, dunque, riportiamo la definizione che ne dà il vocabolario Treccani : “Termine coniato dal teologo tedesco Rudolf Otto nella sua opera Das Heilige (Il sacro, 1917), e da lui introdotto nella filosofia e nella storia delle religioni per indicare l’esperienza peculiare, extra-razionale, di una presenza invisibile, maestosa, potente, che ispira terrore ed attira: tale esperienza costituirebbe l’elemento essenziale del sacro e la fonte di ogni atteggiamento religioso dell’umanità.”.

Il titolo della mostra vuole mettere in rilievo un altro aspetto primario della ricerca artistica di Silvia Giacomini che puo’ essere declinato con diverse sfumature : saranno le cose a venire rese più sensibili, più decifrabili o invece si tratterà di tentare di dare un verso a cose che hanno già una direzione o piuttosto di cercare una sensualità in senso anche erotico alle immagini ?

La risposta che proponiamo in questa breve nota, e che forse un po’ genericamente racchiude le varie sfaccettature e anche la vita dell’umanità, è il trasformare le cose in un qualcosa che dia significato alla vita stessa.

(testo di Fabrizio Gilardi)

Silvia Giacomini (Busto Arsizio, 1976) si occupa da parecchi anni di incisione oltre a essere attrice di teatro e scrittrice. Si è diplomata nel 1997 alla scuola di teatro “Il metodo” del gruppo degli Atecnici col quale ha poi lavorato per alcuni anni in diversi spettacoli proseguendo poi l’attività con altre compagnie. Dal 2000 ha costituito una  propria compagnia di nome “I desideranti” dove spesso lavora su testi da lei stessa scritti.

Nel 2004 ha iniziato a frequentare corsi di incisione e disegno presso la scuola serale degli Artefici dell’Accademia di Brera  e nel 2007 ha tenuto una mostra personale di incisioni a Milano, presso uno degli atelier dell’alzaia Naviglio Grande. In seguito ha partecipato a tre mostre collettive, sempre  a Milano, alla galleria Zamenhof e allo spazio Contr’Aria.

Kadhum – “Miti di tutti”

Pub “La Strada - vino letterario”

Via Carlo Patellani 4

Milano

Vernissage : mercoledì 6 febbraio con presenatzione opere serigrafate su t-shirt e su carta, dalle ore 19.30 fino a tarda sera

Durata mostra : da domenica 3 febbraio a giovedì 21 febbraio 2013

Ingresso libero

Orari : da lunedì a giovedì dalle 18 all’una della notte, venerdì e sabato dalle 18 alle 2; la domenica dalle 18 all’una della notte.

Curatore :  Fabrizio Gilardi di Action Art

Note : organizzazione e ufficio stampa a cura di Action Art

Genere : Arte contemporanea, pittura, serigrafia, personale

Email : fabgilgoin@tiscali.it

Web : http://actionart.jimdo.com   

                                                                      Miti di tutti

La ricerca di Kadhum espressa nella serie “Black on white” è debitrice dell’interesse verso la fotografia. I contenuti si rifanno alla pop art sia nei soggetti che nelle tecniche e nei supporti. Si tratta infatti, di dipinti su tela ma spesso anche di opere che si avvalgono della serigrafia eseguita personalmente dall’artista su supporti più popolari quali carte e magliette di cotone., e che rappresentano miti internazionali (il pulmino T1 della Volkswagen), italiani (la 500 e la Vespa) e milanesi (il tram) ripresi da diverse prospettive.

Kadhum (Baghdad 1961) vive a Milano dalla fine degli anni 80. Si appassiona alla fotografia fin da bambino, attività della quale il padre e gli zii si occupavano professionalmente, e vive immerso nell’ambiente artistico della capitale irachena. Negli anni dell’adolescenza, apre uno studio di calligrafia, fotografia e pittura, Si trasferisce in Italia nel 1979 e si iscrive alla facoltà di ingegneria seguendo i desideri della famiglia ma, dopo pochi anni, la sua passione prende il sopravvento, inizia studi di storia dell’arte e riprende a dipingere seguendo una ricerca nel campo dell’astrattismo informale che riscuote un buon successo.

Trascorre buona parte degli anni 90 svolgendo attività lontane dal mondo dell’arte, spesso utilizzando le lingue che ha nel frattempo appreso, continuando però a frequentare mostre e fiere.

Riprende a esporre nei primi anni dopo il 2000 approfondendo, con opere tridimensionali e performative, gli aspetti connessi ad alcune parole dal significato molto potente e alla loro forma scritta. Sono di questo periodo le partecipazioni alle mostre e agli eventi svoltisi all’ex Ticosa di Como (2003), alla galleria Artmakers di Stoccolma (2004), a Cassinetta di Lugagnano (Mi) la sera dell’11 settembre 2004, allo show room UAU di Alghero nel 2005.

Negli anni successivi Kadhum si è impegnato in una ricerca di tipo figurativo dai contenuti  pop, che ha la particolarità di esprimersi attraverso l’utilizzo del nero su sfondo bianco e, spesso, del grigio nelle sue varie tonalità, riavvicinando così l’artista alle sue origini fotografiche. In questa parte del suo percorso Kadhum ha esposto con ottimi riscontri, anche di mercato, in diverse realtà soprattutto della zona Navigli di Milano ed è seguito da una nota galleria milanese.

L’artista di origine irachena non ha peraltro abbandonato le sue ricerche precedenti e ha effettuato una performance dal titolo “I need love” per 3 giorni consecutivi nel giugno 2009, tra Giardini di Castello, Arsenale e le calli di Venezia, in occasione della Biennale d’arte. In essa Kadhum stabiliva un contatto diretto con il pubblico che spesso arrivava a strette di mano, abbracci e alla compilazione di un questionario da parte dello spettatore, relativo alle sensazioni e considerazioni suscitate in lui dalla performance.

 Art è una realtà sorta nel settembre 2009, che si propone l’obiettivo di sostenere giovani artisti emergenti, alla ricerca di visibilità sul mercato, ma privi della rappresentanza di una galleria o di un curatore. L’iniziativa nasce da una serie di appassionati del settore ed è guidata da Fabrizio Gilardi, operatore culturale e artista egli stesso. Con l’andare del tempo Action Art ha allargato la propria sfera di azione all’attività di ufficio stampa e all’organizzazione di eventi nel campo della letteratura e, più in generale, della cultura.

Simone Menicacci - "Narrazione di un nuova oggettivistica"

“da Luca e Andrea” 

 alzaia Naviglio Grande 34, Milano

Ingresso libero

Orari : tutti i giorni dalle 17 alle 2 del mattino.

Vernissage: martedì 15 gennaio dalle ore 19,30 fino a tarda sera

Durata : mostra allestita da martedì 8 gennaio a giovedì 28 febbraio 2013

Autore : Simone Menicacci

Curatore : Alessandro Rizzo in collaborazione con Fabrizio Gilardi

Organizzazione e ufficio stampa a cura di Alessandro Rizzowww.segretidipulcinella.it e di Action Art 

Genere : Arte contemporanea, personale

Email : alessandro.rizzo77@gmail.com 
fabgilgoin@tiscali.it

Tel.3277881164

Web : www.segretidipulcinella.it - www.actionart.jimdo.com


”Narrazione di una nuova oggettivistica”

Simone Menicacci è un artista a tuttotondo. È musicista e ama coltivare una delle sue passioni più spiccate: la pittura. Si apprezza in lui una dimensione poetica che nasce percettivamente da un suo percorso personale, collocandosi fuori da ogni connotazione scolastica o da ogni categoria artistica specifica. Il suo incontro con la pittura avviene casualmente, riprendendo una sua primitiva inclinazione. La narrativa nella sua produzione si esplica apparentemente come un itinerario in una oggettistica spesso con risvolti onirici e surreali, in cui la figura, quasi sempre elemento presente nella nostra quotidianità e nell'incessante trascorrere alienante della vita umana, diventa protagonista, suggestione di messaggi che vanno oltre la superficie, ed è delineata in modo preciso e attento. La sobrietà e l'essenzialità del dipinto ci porta a indagare negli interstizi e nella nudità semplice dell'oggetto, panorami che inducono a riflettere su temi che colpiscono la precarietà dell'esistenza: è così, per esempio, in “Protezione oppressione” dove i contrasti estetici e sostanziali del quadro ci propongono scenari di analisi e di approfondimento non banali. Ed è nel gioco delle forme e nel combinarsi con il contesto circostante che si evidenziano le conflittualità di una quotidianità: l'oggetto ci invita a riflettere su noi stessi, diventando, nella calibratura dei colori e delle luci, quasi parte integrante dell'individuo. L'iperrealismo di Simone , seppure risulti riduttiva la definizione, nasce da un'attenzione minimale ai particolari che formano l'oggetto, portando a celebrare l'elemento reale e di comune utilizzo, partendo da un'elaborazione artistica della sua fotografia, portandoci a immetterci ed esplorare un “super reale”, proprio perchè parte dal dato empirico, conducendo poi lo spettatore in una dimensione che va oltre il reale, divenendo quasi introspettiva, psicologica, di certo intellettiva. Simone riesce a ridare senso e significato, quasi fossero poeticamente dei significanti, a oggetti comunemente non riconosciuti nella loro valenza poetica e lirica, rivisitati in un'originalità tale da rendere fondamentale ogni loro minimo dettaglio. 

(testo di Alessandro Rizzo)

Tra le esposizioni alle quali Simone Menicacci ha partecipato soprattutto nel nord d’Italia, ricordiamo:
12 e 13 maggio 2007 – Manifestazione “En plain air” Arte sul Naviglio Alzaia Naviglio Grande – Milano (MI)
29 maggio – 22 giugno 2007 Esposizione collettiva Galleria d’Arte Artelier Via Paolo Frisi 12 – Milano (MI) con pubblicazione di opere su Magazine “OK Arte Milano” giugno-luglio 2007
1/15 Aprile 2008 – Esposizione collettiva “Le colour de l’Italie” Espace Arsinoe Montmartre PARIGI FRANCE
24 giugno – 15 luglio 2008 Esposizione personale “Oltre la quotidianità..” Ristorante Mediaset 46 – Cologno Monzese (MI)
22 ottobre – 1 novembre 2009 Esposizione dell’opera “Abbraccio” nel palazzo della Permanente di Milano, per essere arrivato nella finale nazionale del premio Arte 2009. Premio indetto dalla rivista Arte Mondadori
3 novembre 2009 – Intervistato nella trasmissione Pomeriggio Italia su Canale Italia con presentazione di alcune sue opere.
4 settembre – 12 settembre 2010 Esposizione personale “Il solito, nuovo, mondo” Palazzo del Moro, Mortara.
23 ottobre – 31 ottobre 2009 Selezionato per la partecipazione della “Biennale di Lecce”